jueves, 10 de julio de 2014

Galería Pilar Serra. Lidia Benavides. PHOTOESPAÑA

Lidia Benavides. Galería Pilar Serra


Cuando ya  estamos en el meridiano de PHotoEspaña como sabéis el Festival Internacional de fotografía y artes visuales en España que se celebra durante los meses de  Junio y Julio visito la exposición “ Luz clara de la vacuidad “ de Lidia Benavides en la galería Pilar Serra en Madrid y quedo fascinada por las piezas que presenta esta artista.

Lidia Benavides Doctora en Bellas Artes tiene un gran bagaje en  trabajos de investigación sobre los efectos producidos por la luz.



Soportes fotográficos presentados en cajas de luz para captar el instante  donde la luz produce  fenómenos mostrando la forma más bella y sutil de una realidad inimaginable con espacio y luz como fundamento.
Como se muestra la luz en el espacio dando lugar a formas más o menos distorsionadas es la única cosa tangible de las fotografías.



“ Vacuidad “  Es la falta de contenido, es lo vacuo, lo vacío. Aquí es donde las piezas de Lidia Benavides  nos muestran que en la nada, en el vacío neutro las imágenes que se producen por la proyección de la luz se muestran en un espacio de realidades visuales de extraordinaria belleza. Son piezas sutiles de mundos interiores para la meditación, la reflexión interior, en definitiva, la toma de la propia conciencia, del ser entorno al Universo.




 De gran impacto por su transparencia y  belleza estas seis piezas no nos dejan indiferentes ni si quiera cuando no están iluminadas estas cajas por la luz de led del interior, son otras obras de diferente cromatismo y percepción que genera otro ambiente más inmóvil quizás, pero no igual de bello, delicado y sutil.

Es una bella, sutil y emocionante exposición que te emociona. .






miércoles, 11 de junio de 2014

David Palacín. Galería Rafael Pérez Hernando



 PHotoEspaña cuenta con 440 artistas que nos muestran sus obras en 108 exposiciones en Madrid, Alcobendas,  Alcalá de Henares, Getafe, Cuenca y Zaragoza. Hasta el 27 de julio  durante este año y los tres siguientes este festival se dedicará a un ámbito territorial y no a una temática concreta como viene siendo desde 1998. En la actualidad se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales y un foro internacional de la fotografía.
Es una gran ocasión para conocer los proyectos fotográficos, videos e instalaciones  de los fotógrafos y artistas visuales tanto nacionales como internacionales que  participan en galerías, museos y centros de arte.

David Palacín. Galería Rafael Pérez Hernando. www.rphart.com

Después de viajar a Senegal en el 2010  y participar en la Bienal de Dakar, David Palacín  vuelve en 2011 y en  la isla de Gorée  realiza este trabajo que presenta ahora en la galería Rafael  Pérez Hernando en Madrid.





 Fascinado por la historia y las gentes que hoy viven en esta isla de la costa oeste africana situada frente a Senegal donde aun quedan los vestigios en recuerdo permanente de la mayor tragedia vergonzosa sufrida por millones de africanos sometidos a el comercio de esclavos hacia America realiza estas fotografías impactantes de carácter social y documental. Una historia trágica, tiste, y de olvido del continente africano.
Goreé es una isla del no retorno donde las personas marchaban y no regresaban, pero David Palacín nos propone el viaje ida pero también el destino. La primera fase está aquí con estas fotografías de la gente que habita en la isla actualmente. La intención de viajar y documentar a los descendientes de los viajeros esclavizados finalizará el proyecto.




 Los retratos de gran plasticidad y poética visual nos reiteran en sus miradas profundas un cansancio que parecen soportar por tanta tragedia de épocas pasadas, quizás habitantes que desciendan de aquellos esclavos que pasaron por la isla antaño y hoy nos atestiguan el sufrimiento de todas esas personas que sufren hoy también la esclavitud en otros términos.




Piezas de gran formato donde los retratos sobre fondos negros y utilizando técnicas pigmentarias de impresión desbordan la gran expresividad de sus rostros y con unos atuendos muy coloristas e impactantes  dan una gran calidad y así ganando también en  plasticidad.




  Esta obra que ahora se expone en la galería Rafael Pérez Hernando es la primera parte del proyecto que se desarrollará al otro lado del Atlántico fotografiando a los descendientes de aquellos esclavos y exponer en la propia isla de Goreé el proyecto al completo.

La exposición se puede visitar hasta el 25 de Julio.

viernes, 23 de mayo de 2014

OTROS PROYECTOS: MADRID

OTROS PROYECTOS. ULTRA FAST. ARTE OPEN VIEWS

ULTRA FAST. www.arteymentira.com

Es un proyecto pensado en cambiar el método habitual de un montaje expositivo en una galería. El proceso de selección de artistas a exponer es instantáneo, se cuelgan las obras según se presentan en la galería.  Jorge de la Cruz  gestiona esta selección. Es una interacción directa galería –artista.  Este proyecto consigue la frescura, y la  inmediata presentación de  obras vivas.
 En la planta baja del local se presenta música en directo, es un espacio distinto donde puedes encontrar a los artistas que expondrán durante un mes en la zona de arriba.
 Esta iniciativa supone una concepción más dinámica del proceso expositivo de obras en la galería Arte y Mentira de los 16 artistas participantes.
Se preparan más cosas interesantes en cuanto al ámbito de la cultura en este espacio, seguramente  darán mucho que hablar.







ARTE OPEN VIEWS. Arte contemporáneo en espacios privados localizado en Madrid en los barrios de Lavapiés, Malasaña, La Latina y Chueca.

Se presentan 8 proyectos comisariados con 11 comisarios y 34 artistas participantes de diferentes disciplinas; pintura, fotografía, video, performance….
Se orienta a ser un proyecto que busca nuevos espacios expositivos donde los comisarios y artistas divulgan la cultura y el arte más actual. El espacio expositivo no es el habitual, puede ser un domicilio, un taller , un bar , un local todos los que habitualmente no son salas de exposición.
Una de las mejores visitas donde se puede disfrutar fue con el proyecto comisariado por Mª Victoria Arribas “ Melancolía “ de Carlos Maté . Objetos, video, sonido que  articulan un discurso desde el mundo interior hacía los sentidos y la percepción. Un trabajo en el que con objetos hace referencias a vivencias, sensaciones que acaban en ruina, en  melancolía.














  

INVIVIBLES es  una proyección que propone un intercambio de opiniones y experiencias sobre momentos que han transcurrido en distintos lugares, y como estos nos atrapan también. Es un proyecto comisariado por Andrea Perissinotto que reúne a varios artistas en distintos locales de Malasaña.






 Patricia Mateo



Joaquín Artime



sábado, 3 de mayo de 2014

a3 bandas, Madrid.1ª

a3 Bandas
El festival de arte en Abril y Mayo se desarrolla en Madrid y Barcelona, pone en contacto a artistas, comisarios, y galeristas presentando una programación de  propuestas expositivas casi a su totalidad elegidas por comisarios independientes españoles, exposiciones colectivas o individuales de artistas internacionales como nacionales en las galerías de las dos ciudades..
22 galerías en Madrid y 6 en Barcelona apuestan por este proyecto para atraer nuevos visitantes a las galerías y fomentar el coleccionismo.
Los artistas en nuevos espacios, los comisarios en espacios privados más pequeños y los galeristas mas apoyados para poder vender las obras.




De las galerías de Madrid son muchos los presentados, aquí puedo  nombrar algunos como  Espacio Mínimo con Luisa  Fuentes  y los artistas José Leon Carrillo, Jasmin Hage, Byron Mármol, Fiztcarraldo, y Efrán Recinos  en el proyecto Todos tenemos derecho a ser honestos.
 Freijo Fine  Art  con 2014Poesía el comisario Francisco Carpio presenta la obra de 15 importantes artistas de poesía visual con presencia en el marco actual del arte, Joan Brossa, Felipe Ehrenberg, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Antonio Gómez, Isidore Isou, Concha jerez, Chema Madoz, Marcel Marien, Mateo Maté, Ricardo Rocha, Eduardo Escal, Isidoro Valcárcel, Edgardo Antonio Vigo. Gran exposición de poesía experimental.



Mondo Galería con Natahalie Béreau nos ofrece unas piezas del artista Mats Bäcker fotógrafo escandinavo de artistas del rock en actitudes casuales y sensuales, fotos  en blanco y negro





En la galería Rafael Pérez Hernando podemos ver la exposición comisariada por Amalia García Rubí de Calleja/ Hoppek dos artistas de gran impacto  tanto pictórico como visual, obras enfrentadas con intención pura por el sentido del arte. Hoppek mediante de la fotografía y el gaffiti y Calleja con sus dibujos de simpleza aparente infantil y textos adjuntos que no dejan indiferente.







Twin gallery nos ofrece una muestra  de los artistas Theo Firmo, Ignacio García Sanchez, Pepe medina, Santiago Morilla, Aitor Sarabia y Juan Zamora en la selección de Oscar García García  une obras entorno al dibujo en el proyecto Collage. Dibujos sobre papel entorno a reflexiones y temores de estos artistas de manera fresca y actual. Un  dialogo visual de los seis artistas. 







Estos son algunos de los proyectos que he visitado, aunque seguiré este mes de Mayo tomando nota .


martes, 22 de abril de 2014

Lois Patiño (Vigo 1983) en la new gallery expone su obra hasta el 31 de mayo del 2014 en la calle Carranza 6 de Madrid  www.lanewgallery.com.




 Videos, fotografías y videoinstalaciones componen una muestra de reflexiones entorno a la imagen, el aquí y el ahora, el instante en el que se produce.
Así lo virtual no es nada sin la interpelación de lo real, y en ese espacio entre la imagen y el espectador es donde el artista se coloca. En un espacio que es una realidad oculta, intangible.



Lois Patiño  centra su trabajo en paisajes y rostros de los que saca sus propios misterios y consigue un espectacular trabajo con un montaje perfecto  para transportarte al espacio  del eco de la imagen.

 Unas fotografías se conforman como esculturas mentales en las que todo está servido y nada acabado, sin nuestra complicidad no hay obra, pero Lois Patiño consigue conoce muy bien las estrategias posibles para seducirnos con éxito en la misión.


 Una exposición con un trabajo muy interesante y una puesta en escena importante que aconsejamos visitar


viernes, 14 de marzo de 2014

Miradas de Mujer. Laura Medina en Cervantes 6. Oviedo



Miradas de mujer. Laura Medina en Cervantes 6

La galería Cervantes 6 participa en el Festival de Mujeres con obras de Andrea Rabat, Marta Petite, Eva Barona, Iztiar Sánchez, Begmont y Laura Medina . Todas artistas de la galería y ya conocidas por la difusión en ferias nacionales como internacionales en las que participan. La apuesta por trabajos artísticos de interés en el medio es una labor por parte de su Director Juan Martínez Descalzo que empeña su quehacer en apoyar propuestas diferentes con calidad creativa. Esta exposición muestra la diversificación de puntos de vista y riqueza de planteamientos generando una colaboración que ha permitido al Festival de Mujeres en su 3ª edición generar una corriente ciudadana y política que permite afianzar el papel importantísimo de la mujer en el arte. Panorámica abierta de un buen número de proyectos artísticos de indudable relevancia.




Laura Medina es una artista que conozco a través de la galería Cervantes6 nacida en Ciudad Real 1984 y Licenciada en BBAA.UCM (Madrid) con numerosos premios y exposiciones que en 2012 presentó su proyecto “ Como en casa –Des-ocupados “  y sigue investigando en él a día de hoy.
 La obra nos presenta unos personajes o inhabitantes como ella se refiere que representan como  siente ella el mundo hoy frente a la incomunicación que se ha ido abriendo paso en nuestra época.  Prótesis en la cabeza de todos ellos a modo de casa,  de lugar íntimo donde cada uno es uno mismo. Habitando su propio mundo cotidiano, en su espacio, en su habitación, fuera de las miradas del mundo crítico exterior, en su hogar, en el lugar donde proceden.
 Con esculturas, dibujos y pinturas Laura Medina nos cuenta su realidad intelectual, una cruda evidencia en la que sus personajes camuflados por las “ prótesis –casa “ son libres.











La exposición Miradas de Mujer con los trabajos de estas artistas tanto en pintura, grabado, fotografía se puedn ver en el espacio de la galeria Cervantes 6 de Oviedo. Asturias 

www.cervantes6.es




martes, 11 de marzo de 2014

Maite Centol. 3,2,1...



Ha comenzado el Festival Miradas de Mujeres, cientos de exposiciones por toda España con las mujeres artistas como protagonistas manifestando la importancia de su presencia en el mundo del arte. Una visión creativa como la de cualquier ser humano con su propio valor.
Nacido de la mano de Marieta Espinosa y la asociación de Mujeres en las Artes Visuales el festival va aumentando en importancia y cada vez son más los espacios públicos como privados que se van sumando y actividades de toda índole como debates, seminarios y conferencias por todo el territorio español.
Es una gran iniciativa para recordar que la lucha por la igualdad es penosamente. para nuestro pesar. aún necesaria en nuestra sociedad moderna.. La presencia de mujeres en el mundo del arte es escasa aunque la creación no tiene valor en el género sino en el concepto y en su desarrollo, Así queda claro que no nos debe importar si es mujer o no cuando estamos ante la manifestación artística.   

                                                                                              Maite Centol

Maite Centol con 3,2,1. en Galería Guillermina Caicoya. Oviedo Asturias es una clara muestra de la idea de este festival, afirmando la presencia importante de la mujer en el proceso de creación.
Esta artista con su trayectoria y realizando desde acciones, instalaciones marca una seriedad con la que produce su obra que no se puede pasar por alto dentro de la escena artística nacional.
Después de haber conocido a Maite Centol hace años como persona, y como artista veo que en esta muestra nos trasmite sin descanso su constancia por el concepto trasgrediendo siempre la forma de representar, apuesta por distintos soportes, pintura, dibujo y vídeo para narrar sus ideas. Diversidad y polifacética es la obra donde se advierten elementos particulares como factor clave de racionalidad idealista .
 La explosión de energía que siente  en estos momentos reflexiona en su intimidad, en el silencio y desarrolla una obra como esta de carácter tan personal, pero a la vez en la que nos vemos identificados, quizás así debemos sentirnos todos como inmersos en un mundo lleno de cambio y a punto de explosionar pero con fuerza en lograr algo positivo y necesario para continuar nuestros caminos. Un renacido sentimiento de confianza en lo que esta por venir.



La instalación de 35 dibujos de líneas cinéticas radiales en grafito, lápices, acrílico sobre papel marca espectacularmente la sala de un carácter estético sin dejar de lado el gesto, las tramas y los contrastes en si mismos. Muy interesante en su morfología y la sensación que proyecta sobre el espectador, una obra cuya eficacia no reside en si misma sino en lo que ella provoca. 







La exposición se puede visitar hasta el 2 de Marzo www.galeriacaicoya.com









lunes, 24 de febrero de 2014

JUSTMAD

JUSTMAD

En la sede del COAM se celebro la 5ª edición de esta feria que empezó con carácter emergente y aún continua con este espíritu mejorando en calidad de obra, galerías y organización. Ha sido una feria seleccionada, fácil de visitar y con propuestas acertadas en general. Las actividades desarrolladas durante el evento han sido mas que interesantes durante estos días.

Unas galerías con gran andadura y otras que participaban por primera vez nos mostraban trabajos de sus artistas o habían preparado proyectos exclusivos de nuevos lenguajes para exhibirlos en esta ocasión.

Destacar el trabajo de Santiago Morilla, un ilustrador y maestro del arte urbano con sus vídeos y dibujos.

De las galerías concurrentes me gusto ver en Trama a PSMJ colectivo asturiano.




 En la New gallery la obra de Angel Masip, Roberto Coromina, y Jorge Fuembuena, apuesta de esta galería, que además en estos días organizaba sin ánimo de lucro la New Fair , Este evento que presentaba artistas noveles seleccionados bajo el criterio de Semíramis González, y con un gran éxito de concurrencia al evento.


En Sicart la obra de Ruth Moran y en la galería Punto de Valencia con la apuesta de Cristina Ghetti, Rebeca Plana, y Oliver Jonhson.



También en EtHall la obra de Martin Vitaliti

 



Y en Espacio Valverde con Elena Manso dibujo, Alfonso Rodriguez con fotografía y Luis Vassallo con pintura recientemente expuesta en la galería







Muchas mas podría citar porque la calidad de galerías y trabajos ha sido muy buena. Esperamos la próxima edición de JUSTMAD conserve este carácter.

ARCO


ARCO

ARCOmadrid es capaz de aglutinar el arte mas provocador, llamativo, vanguardista, y racional. Es una feria que aunque esta consolidada cada año sigue mejorando en su organización.
Me gustó mucho la nueva distribución de los dos pabellones que en anteriores ocasiones diferenciaban mucho a las galerías, unas las mas clásicas y otras las emergentes o mas jóvenes. Es una feria con aires renovados y cambios.

En la sección de Solo Projects encontramos una importante selección de artistas latinoamericanos y en el programa Focus Finland lo mas provocador social del arte de este país.

Es una gran feria donde procurarse una obra para coleccionar es posible para todos, y animados con el misterio del IVA y como se aplicará hace reinar un gran optimismo en esta edición


Aquí es donde tendría que reseñar lo que mas me gustó pero sería una lista interminable así que os dejo mejor las fotos de ARCO